在途中

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作者: 本雅明
译者: 许绮玲 林志明
isbn: 7563345132
页数: 158
定价: 16.00
装帧: 平装
出版年: 2004-08
书名: 迎向灵光消逝的年代：本雅明论艺术
副标题: 本雅明论艺术
出版社: 广西师范大学出版社

在《机械复制时代的艺术作品》一文中本雅明颇为自得地提到，同时代的评论家为了一些不知所谓的问题聚讼纷纷，却不去探究艺术的本质发生了怎样的变换。我们当然可以欣赏他的自得。因为只有本雅明慧眼独具地看穿了技术对于艺术的本质与奠基所作的悄然改变。四十余岁的本雅明显然已经具有这种洞见。
　　
技术在改变着艺术，世世代代，这并不稀奇。关键在于，这种改变已经由量的积累而达到撼动艺术本质的程度。在一个技术全面介入的时代，艺术的传播方式改变了，人们对于艺术的感受方式也改变了，艺术的本质亦悄然改变。首先是灵光的消逝。由于机械复制技术的流行，人们大多是面对复制作品，灵光作为艺术作品特有的真实性被严重地削弱了，以至于我们已经到达了一个灵光消逝的年代。其次是艺术之奠基的改变。过去的艺术奠基于祭典仪式，其崇拜价值赋予了艺术品以浓厚的灵光，而机械复制技术的流行使艺术品直接而亲密地面向大众，大大地削弱了艺术品的崇拜价值，而加强了其展览价值。正是展览价值掀起了艺术本质的质变。如此，艺术的奠基便由祭典仪式转向了政治。这意味着未来的艺术将不可避免地与政治发生关联。
　　
本雅明关注两种机械艺术，第一是摄影，第二是电影。在《摄影小史》中他已经对摄影作了足够的诠释，而在《机械复制时代的艺术作品》中其笔触则主要针对电影。相对于其他艺术而言，电影作为机械艺术尤其值得关注。
　　
首先，电影的制作模式使其离不开机械的中介，离不开摄像机镜头的持续关注。这些机械中介一方面削弱了电影的崇拜价值[灵光被剥夺]，另一方面迫使演员与观众都首先要与摄像机镜头保持认同。然而电影仍然具有其它艺术所无法比拟的优势，电影结合了摄影艺术与科学探索，为我们打开了一个日常的生活空间，一个无意识的经验世界。在那里，熟悉的事物焕发出陌生的光彩。摄像机镜头以一种特有的技术深入到了真实性的核心。后现代的批判家们以一种犀利的笔触分析了摄像机以一种无边的介入虚构了我们的日常生活的真实。但是在电影中，摄像机镜头的存在是深刻的，它把幻象嵌接到真实性的内部。
　　
其次，电影的传播方式决定了大众对于电影的感受模式。传统的艺术要求专心，而大众所想望的却是散心。电影作为艺术恰好是用散心的方式潜入大众的。这一点可以与建筑相比。这使得电影与大众的关系直接而亲密。电影作为吸引大众的方式达到了空前的成功，而且流动的图像能够把大众的关注不断保持下去。
　　
由于艺术之奠基的改变，在艺术与政治之间发生了不可避免的深刻关联。尽管这一切的根源可以追溯到机械技术的流行，但其产生的后果与影响是无法改变的。政治加手其中，艺术再也无法自立。法西斯主义的做法是将美学引入政治生活里，将战争美学化；共产主义的回应则是让艺术政治化。在本雅明的预言里，这就是未来艺术作品的两种面目。